舞い上がる光の粒を作る方法

舞い上がる光の粒だけを作りたい場合は①と➁は飛ばしてもらって大丈夫です。

③の「CC Particle World」を使って舞い上がる光のパーティクルを作成から見てください。

4色グラデーションで背景を作る方法

動画編集ソフト「After Effects」を起動します。

after effectsのスクショ

まずは、after effectsの新規プロジェクトを開きます。

after effectsのスクショ

そして、新規コンポジションを開きレイヤーを作ります。

名前は適当です。ここでは「background」としました。

画像比率やディレーションはそれぞれにあったものを設定してください。

after effectsのスクショ

このようになります。

次に、右側の「エフェクト＆プリセット」を見つけてください。

もしなければ、上の欄の「ウィンドウ」をクリックして「エフェクト＆プリセット」にチェックを入れてください。すると、表示されます。

after effectsのスクショ

「エフェクト＆プリセット」の検索欄に「４」と入力すると、上の画像ように「４色グラデーション」と表示されるので、先程作成した平面レイヤーを選択した状態で「４色グラデーション」をクリックします。

after effectsのスクショ

こんな感じになりますので、いい感じに設定していきます。

after effectsのスクショ

今回は青系の色にしてみました。

４色全てを同じ色にすると、ちょっとイケてないので、微妙に値を変えます。藍色だったり、黒っぽい色に変え、文字通りグラデーションを作成しました。

フラクタルノイズで煙を作る方法

フラクタルノイズを加えます。

フラクタルノイズが必要ない方は飛ばしてもらって大丈夫です。

まず、新規レイヤーを作成します。

after effectsのスクショ

「新規」から「平面」を選択し、平面レイヤーを作ります。

after effectsのスクショ

こうなります。

after effectsのスクショ

「エフェクト＆プリセット」の検索欄に「フラクタルノイズ」と入力し「フラクタルノイズ」をクリックします。

after effectsのスクショ

上の画像のようになりますので、下の画像の設定を参考にしてください。

※設定値はそれぞれの好みに合わせて設定してもらって大丈夫です。

after effectsのスクショ

設定したら「展開」を「Altキー」を押しながらクリックします。（windouws版after effects）

after effectsのスクショ

すると、上の画像のようにエクスプレッションが表示されます。

「effect(“フラクタルノイズ”)(24)」を全て消して「time*100」と入力します。

after effectsのスクショ

このように入力してください。

こちらの意味は毎秒100ずつ展開（動く）していくという意味です。

after effectsのスクショ

次に「mode」のところを「ビビッドライト」または「覆い焼きカラー（クラシック）」にします。

after effectsのスクショ

すると、このように先程の4色グラデーションがフラクタルノイズに反映されました。

フラクタルノイズを使ったモクモク背景の作成はこれで終了です。

CC Particle Worldで光の粒を作る方法

新規平面レイヤーを作ります。

after effectsのスクショ

「エフェクト＆プリセット」の検索欄に「par」と入力し「CC Particle World」をクリックします。

after effectsのスクショ

こうなります。

「CC Particle World」の設定は以下を参考にしてください。

after effectsのスクショ

※設定値はそれぞれの好みに合わせて設定してください。

after effectsのスクショ

設定が済んだらmodeを「覆い焼きカラー（クラシック）」にします。

after effectsのスクショ

上のようになっていて、かつ、プレビューの再生を押してみて、光の粒や、フラクタルノイズが動いていれば大丈夫です。

after effectsのスクショ

次にエフェクト＆プリセットの検索欄に「グロー」と入力し「グロー」をクリックします。

グローの設定に関しては、グロー半径を調整したり、グローしきい値を調整していい感じにしてください。

ここでは、なにも調整せず初期設定のままで進めていきます。

after effectsのスクショ

そして、エフェクト＆プリセットの検索欄に「ブラー」と入力し「ブラー（ガウス）」をクリックします。

after effectsのスクショ

ブラーの設定は上の画像を参考にしてください。

※設定値はそれぞれの好みに合わせて設定してください。

CC Snowfallで細かい光の粒を作る方法

次に「CC Snowfall」というエフェクトを使って細かい光の粒を作っていきます。

after effectsのスクショ

「レイヤー」→「新規」から「平面レイヤー」を作成します。

※ここでは名前を「snow」としています。

after effectsのスクショ

「エフェクト＆プリセット」に「snow」と入力し「CC Snowfall」をクリックします。

after effectsのスクショ

「snow」のレイヤーでキーボードの「S」を押し「スケール」を表示します。

まず、左の黄色で囲ったほうのチェックをクリックして外します。

そのあと、右の黄色で囲ったところの値を「-100」にします。

こうすることで、光の粒が上へ舞い上がります。

after effectsのスクショ

「CC Snowfall」のい設定は上の画像を参考にしてください。

「Composite with original」のチェックは外します。

その他「サイズ」などはお好みで設定してください。

カメラを動かして立体的に見せる方法

after effectsのスクショ

次に新規レイヤーから「カメラレイヤー」を作成します。

after effectsのスクショ

カメラの設定は初期設定のままで大丈夫です。

after effectsのスクショ

さらに新規レイヤーから「ヌルオブジェクト」を作成します。

after effectsのスクショ

そしてカメラレイヤーの「親とリンク」のところにあるマークをクリックして「ヌルオブジェクト」のレイヤーにドラッグ＆ドロップします。

after effectsのスクショ

上の画像のように「親とリンク」に「ヌル１」と表示されていればOKです。

これでヌルオブジェクトとカメラレイヤーの間に親子関係ができました。

after effectsのスクショ

そして、上の画像の黄色で囲っている「スイッチ/モード」をクリックすると上記のように切り替わりますので「ヌルオブジェクト」の「３Dレイヤー」のよころにチェックを入れます。

after effectsのスクショ

「ヌルオブジェクトレイヤー」をクリックしキーボードの「R」を押します。

「ALTキー」を押しながら「Y回転」のキーフレームの時計のところをクリックし、エクスプレッションを表示します。

「time*10」と入力します。

※設定値はそれぞれの好みに合わせて設定してください。

以上です。

こちらが完成したアニメーションとなります。

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

1. カット編集を徹底する

カット編集は、YouTube動画の基本です。特に、無駄なシーンや長い間があると、視聴者の離脱率が高くなります。カット編集で無駄を削り、視聴者を飽きさせないテンポ感を作ることが大切です。

2. BGMと効果音で雰囲気を強化する

動画にBGM（バックグラウンドミュージック）や効果音を追加することで、視覚と聴覚の両方から視聴者に訴える力を高められます。シーンに合わせた音を適切に使うと、動画の雰囲気がグッと引き締まります。

3. テロップや字幕を効果的に使う

YouTubeでは、スマホで音声をオフにして視聴する人も多いため、テロップや字幕は非常に重要です。また、映像にテロップを追加することで、視覚的に内容を理解しやすくし、視聴者の注意を引くことができます。

4. トランジションを多用しすぎない

トランジション（画面切り替えのエフェクト）は、動画のシーン転換時に効果的ですが、使いすぎると視聴者が疲れる原因となります。適度に使い、動画の流れがスムーズになるように心がけましょう。

5. サムネイルとタイトルでクリック率を上げる

動画編集が完了したら、次に考えるべきはサムネイルとタイトルです。これらは視聴者が動画をクリックするかどうかを決める重要な要素です。視覚的にインパクトがあり、簡潔に内容が伝わるサムネイルとタイトルを設定しましょう。

まとめ

YouTube動画編集は、視覚と聴覚の両方から視聴者に訴えるため、ツールだけでなくコツを押さえることが非常に重要です。今回紹介したカット編集やBGMの使い方、テロップの挿入など、実践的なポイントを意識して作業を進めると、動画のクオリティが向上し、視聴者の離脱率も低くなります。ぜひ、これらのコツを活用して、魅力的なYouTube動画を作成してみてください！

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

1. 動画編集ソフト

動画編集ソフトは、YouTube動画作成の中心となるツールです。まずは初心者にも扱いやすいソフトを選びましょう。以下におすすめのソフトをいくつか紹介します。

• Adobe Premiere Pro：プロフェッショナルが使用する業界標準の編集ソフトであり、YouTubeの動画編集にもっとも使われている動画編集ソフトです。豊富な機能を搭載し、YouTube動画を高品質に仕上げることができます。
• Filmora：初心者向けで使いやすいインターフェース。直感的に操作できるため、初めての動画編集に最適です。
• Adobe After Effects：ビジュアルエフェクトやモーショングラフィックスに特化したソフト。動画にインパクトを加えたい方におすすめです。

Adobe Premiere Proはこちら

Filmoraはこちら→ワンダーシェア

Adobe After Effectsはこちら

2. 音楽・効果音ライブラリ

YouTube動画を魅力的にするためには、音楽や効果音が欠かせません。著作権に配慮しながら、適切な素材を使用しましょう。

• 効果音ラボ：無料で高品質な効果音（SE）を提供しているサイト。YouTubeでよく聞くサウンドが盛りだくさんです。多種多様な音が揃っており、シーンに合った音を簡単に見つけられます。
• フリーBGM：YouTubeで使用可能なフリーの音楽素材を提供するサイト。ジャンル別に音楽を探すことができ、手軽に使えるBGMが多数揃っています。こちらもYouTubeでよく聞くBGMが揃っています。

効果音ラボのサイトはこちら

フリーBGMのサイトはこちら

3. サムネイル作成ツール

サムネイルは、視聴者が動画をクリックするかどうかを決める重要な要素です。目を引くデザインを作るために、簡単に使えるツールを活用しましょう。

• Canva：初心者でも簡単に使えるグラフィックデザインツール。多彩なテンプレートが揃っており、サムネイル作成に最適です。
• Photoshop：よりプロフェッショナルなサムネイルを作りたい場合におすすめ。自由度が高く、細かい編集が可能です。

Canvaはこちら

Photoshopはこちら

4. 動画編集におすすめのパソコン

動画編集には高性能なパソコンが必要です。処理速度やグラフィック性能が高いマシンを選ぶことで、編集作業がスムーズになります。ここでは、動画編集に最適なおすすめのパソコンを2台紹介します。

1. Apple MacBook Pro (M2チップ搭載)

Apple 2022 13インチMacBook Pro: 8コアCPUと10コアGPUを搭載したApple M2チップ, US Keyboard, 1TB SSD - シルバー

created by Rinker

Apple(アップル)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

MacBook Proは、Appleの最新M2チップを搭載した非常に高性能なノートパソコンです。特に動画編集において、その処理速度は驚異的で、4K動画の編集もスムーズに行えます。Final Cut ProやAdobe Premiere Proといった編集ソフトとの相性も抜群で、映像クリエイターにとって最適な選択肢です。

MacBook Proの詳細はこちら

2. マウスコンピューター DAIV Z6

mouse【RTX 4070搭載】クリエイター ノートパソコン DAIV Z6 (16インチ WQXGA 2560×1600 Core i9 13900H RTX4070 32GBメモリ 1TB SSD Windows 11 3DCG CAD 4K動画編集) Z6I9G70SR3SJW1AZ

created by Rinker

マウスコンピューター(Mouse Computer)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

マウスコンピューターのDAIV Z6は、動画編集やクリエイティブ作業に最適化された高性能デスクトップPCです。第12世代Intel Core i7プロセッサと、NVIDIA GeForce RTX 3060グラフィックスを搭載しており、4K動画編集や高度なエフェクト処理もスムーズに行えます。大容量のメモリとSSDにより、動画編集作業の処理速度も非常に高く、特にAdobe Premiere ProやAfter Effectsなどのハイエンドソフトとの相性が抜群です。

マウスコンピューター DAIV Z6の詳細はこちら

5. マイクと録音機材

YouTube動画の音声は、視聴者の満足度に直結します。特にナレーションや声を使った動画では、良質なマイクが重要です。

• Blue Yeti：USB接続できる高品質なコンデンサーマイク。初心者からプロまで幅広く愛用されています。
• Rode VideoMic：カメラに直接取り付けるタイプのマイクで、Vlogや外部ロケーションでの撮影に適しています。

Blue Microphones Yeti USBマイク シルバー 指向性4モード

created by Rinker

Blue Microphones(ブルー マイクロフォン)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

RODE Microphones ロードマイクロフォンズ ビデオマイク ゴー II ショットガンマイク VMGOII

created by Rinker

RODE

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

1. Adobe Premiere Pro（プレミアプロ）

【おすすめ度】★★★★★
【価格】月額2,728円（税込）から（Adobe Creative Cloudサブスクリプション）

引用先：wondershare

Premiere Proは、業界標準の動画編集ソフトで、プロフェッショナルにも広く使われています。初心者にとっては、少し学習コストが高いと感じるかもしれませんが、豊富な機能と拡張性により、初心者から上級者まで長く使えるツールです。多くのテンプレートやプラグインが利用でき、チュートリアルも充実しているため、初心者でも高品質な編集が可能です。

メリット

• 業界標準のツールで、プロも使用している
• 豊富なエフェクトとテンプレート
• Adobe製品とのシームレスな連携（After Effectsなど）

デメリット

• 月額制で費用が高め
• 初心者には機能が多すぎて迷う可能性あり

Adobe Premiere Pro公式サイトはこちら

2. Filmora（フィモーラ）

【おすすめ度】★★★★☆
【価格】買い切り版8,980円、または年額6,980円（税込）

引用元：pc.watch

Filmoraは、シンプルで使いやすいインターフェースが特徴の初心者向け動画編集ソフトです。ドラッグ＆ドロップで簡単に編集ができ、初心者でも直感的に操作が可能です。エフェクトやトランジションも豊富で、YouTubeなどの動画制作にぴったりです。

メリット

• シンプルで使いやすい
• 直感的な操作が可能
• 買い切り版があり、長期的にお得

デメリット

• 高度な編集機能は少ない
• プロフェッショナル用途には向かない

Filmora公式サイトはこちら→ワンダーシェア

3. DaVinci Resolve（ダヴィンチ・リゾルブ）

【おすすめ度】★★★★☆
【価格】無料版あり、有料版は39,800円（税込）

引用元：VIDEO SALON.web

DaVinci Resolveは、無料版でも非常に高機能な動画編集ソフトです。プロの映像制作現場でも使われており、特にカラーグレーディング（色補正）の機能が優れています。初心者にとっては少し難しい部分もありますが、無料で多くの機能を使える点が魅力です。

メリット

• 無料版でも十分に使える
• カラーグレーディングが強力
• プロ向け機能も豊富

デメリット

• インターフェースが少し複雑
• 高機能ゆえに、初心者には難しい部分も

DaVinci Resolve公式サイトはこちら

4. iMovie（アイムービー）

【おすすめ度】★★★☆☆
【価格】無料（Mac専用）

引用元：CyberLink Logo

iMovieは、Macユーザー向けにAppleが提供する無料の動画編集ソフトです。初心者でも簡単に使えるよう設計されており、基本的な編集作業やトランジション、エフェクトが簡単に行えます。YouTubeやSNS向けの簡単な動画制作には最適です。

メリット

• Macユーザーなら無料で利用可能
• 直感的なインターフェース
• Apple製品との連携がスムーズ

デメリット

• 高度な編集機能は不足
• Windowsユーザーは利用できない

iMovieのアプリはこちら

5. Adobe After Effects（アフターエフェクツ）

【おすすめ度】★★★★☆
【価格】月額2,728円（税込）から（Adobe Creative Cloudサブスクリプション）

Adobe After Effectsの編集画面

After Effectsは、動画のビジュアルエフェクトやモーショングラフィックスを作成するための高度なツールです。動画編集の枠を超え、プロフェッショナルなアニメーションやエフェクトを加えることができます。初心者には少し難しいかもしれませんが、YouTubeやSNSで目を引く動画を作りたい方には最適です。Premiere Proと一緒に使うことで、さらに編集の幅が広がります。

メリット

• 高度なビジュアルエフェクトやモーショングラフィックスが作成可能
• Adobe製品との連携がスムーズ
• プロフェッショナルな編集ができる

デメリット

• 学習コストが高い
• エフェクトに特化しているため、純粋な編集作業には向かない

Adobe After Effects公式サイトはこちら

まとめ

初心者向けの動画編集ソフトは数多くありますが、自分の目的や予算に合ったソフトを選ぶことが大切です。

高度な編集が必要な場合はAdobe Premiere ProやDaVinci Resolve、エフェクトやアニメーションに力を入れたい方にはAfter Effectsが、シンプルで使いやすいものを探しているならFilmoraやiMovieがおすすめです。

特にFilmoraは初心者に扱いやすく本能的に操作できるのでおすすめです。買い切り版（8,980円）だと一生使えます。

Filmora公式サイトはこちら→ワンダーシェア

ぜひ、この記事を参考にして、自分にぴったりの動画編集ソフトを見つけてください！

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

1. オンライン教室

オンライン教室での収入例

オンライン教室を開設することで、鉛筆画のスキルを教えることができます。例えば、PalmieやStreet Academyといったプラットフォームで講座を提供することが一般的です。

単発が多い印象ですが、会員制や、定期開催にすれば持続的な収入が得られます。

• Palmieでは、講師が提供する鉛筆画講座の価格は、1講座あたり3,000円～10,000円程度です。受講者が増えるとともに収入も増加します。例えば、1講座10,000円の講座を10人に受講してもらうと、100,000円の収入になります。
• Street Academy(ストアカ)では、個別指導やグループレッスンが可能で、価格設定は自由です。例えば、1時間3,000円の個別レッスンを週に5回提供した場合、月収は3,000円×5回×4週間＝60,000円になります。

Street Academy(ストアカ)では以下のようになっています。

ストアカ

ココナラの学習に特化したバージョンです。

上記のように60分で3000円のコースや90分で4800円のコースがあります。

中には2時間3600円のオンライン講習ですでに600人以上の受講者がいらっしゃる方もいます。

なんと3600×600＝2,160,000円と200万円以上の収益が発生しています！

Palmieのサイトはこちら→https://www.palmie.jp/

Street Academy(ストアカ)のサイトはこちら→https://www.street-academy.com/

2. 制作依頼（ココナラ）

ココナラでの収入例

ココナラでは、個別の制作依頼を受けて収入を得ることができます。以下は、ココナラでの鉛筆画制作依頼の具体例です。

• サービス例1: 1枚あたり3,000円～5,000円の価格設定で、月に10件受注すると、30,000円～50,000円の収入になります。
• サービス例2: より複雑な作品や特注の依頼では、1枚あたり10,000円～20,000円の価格が設定されていることがあります。例えば、1枚15,000円の依頼を月に5件受注すると、75,000円の収入になります。

ココナラは以下のようになっています。

ココナラ

「鉛筆画」だけで検索しても1000件以上がヒットしました。つまり鉛筆画もしくは色鉛筆画をあつあっている方が1000人以上いらっしゃるということです。

絵の上手さによって金額も高く、写真のようにリアルな鉛筆画だと最低でも2万円からでした。

ちなみにデッサン風の似顔絵で1枚5000円で販売されている方の販売実績は500件超えでした。

つまり…5000×500＝2,500,000円と250万円以上の収益が発生しています！

ココナラのサイトはこちら→https://coconala.com/

3. 企業案件

企業案件での収入例

企業案件は高額な報酬が期待できるため、プロのイラストレーターやデザイナーにとって重要な収入源です。

• 企業案件の例: 商品パッケージや広告用のイラスト制作など。例えば、1件あたり50,000円～200,000円の案件を受注した場合、その都度大きな収入が見込めます。月に1件の企業案件をこなすだけでも、最低でも50,000円の収入となります。
• 受注件数と収入: 企業案件は1件あたりの単価が高いため、年間に数件受注するだけでも大きな収入となります。例えば、年間5件の案件を受注し、1件あたり100,000円の報酬を得ると、年間500,000円の収入になります。

企業案件は主にSNSからコンタクトがあります。

私も経験があるのですが、コピックのイラストで8万円の依頼を受けたことがあります。

コピックで8万円なので、鉛筆画だったら10万円は堅いかもしれません。色鉛筆画だったらさらに…。

絵で稼ぎたい方はSNSは必須ですね。

まとめ

鉛筆画で稼ぐ方法は多岐にわたります。

オンライン教室では、定期的な収入が見込め、制作依頼では手軽に始められる一方で、企業案件では高額な報酬が期待できます。

それぞれの方法で、自分のスキルや時間、目指す収入に応じて最適な戦略を選びましょう。参考サイトを活用し、具体的な料金設定や受注の流れを理解することで、効率的に収入を得ることが可能です。

つまり、絵の初心者でも、ストアカのオンライン教室で絵を学び、ココナラで制作依頼を受けるという流れもできますね。

なんだか、私もここで、無料で描き方を公開していていいのかと、もったいないことをしているような気がします(笑)

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

はじめに

部分的に描く方法は、デッサン風に描く方法よりも、よりリアルに描くことができます。

本格的に鉛筆画を極めたい方にはこちらの部分的に描く方法をおすすめします。

写真のようにリアルな鉛筆画を描いている人のほぼ全員がこの方法で描いています。

それでは、今回はアーティストである”アリシアキーズ”さんをモデルに鉛筆画の描き方を解説していきたいと思います。

お手本にする写真はこちら。

写真：アリシアキーズ

白黒の写真なので、鉛筆画に適していると思い、こちらを選びました。

完成した絵はこちらです。

鉛筆画

使用した画材

ケント紙は横にして使いました。

三菱鉛筆 鉛筆 ハイユニ アートセット 22本入 HUAS

created by Rinker

三菱鉛筆

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

コクヨ ケント紙 A4 100枚 157g セ-KP19

created by Rinker

コクヨ(KOKUYO)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

練り消しゴム （アート用） ※ファーバーカステル

created by Rinker

ファーバーカステル(Faber-Castell)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

描く順番

部分的に描く鉛筆画は文字通り”部分的に描きます”

デッサンのように全体的に描くのではないので、全体のバランスを取るのが難しいです。

描く順番ですが…。

1. 左の目
2. 右の目
3. 鼻
4. 口
5. 輪郭（肌）
6. 耳
7. 髪

の順番です。

描きやすい順番で構いませんが、毎回同じ順番で描くことで、自分のスタイルが確率し、成長を促進します。

それでは、順に解説していきます。

左の目を描く

鉛筆画

左の目（アリシアキーズの右目）を描きました。

お手本にする写真と見比べながら、位置決めを行い、薄い鉛筆（Hなど）で下描きを描きながら、濃ゆい部分だけを濃い鉛筆で描いていきます。

部分的に描く方法では、補助線等を一切描かないので、位置決めに不安な方は定規で計って、位置決めをしてもいいと思います。

薄い部分と濃ゆい部分のコントラストに気を付けます。

特に、濃ゆい鉛筆で描く場合は気を付けます。

なるべく消しゴムは使いません。

修正は”練り消しゴム”で消せる程度です。

その際にゴシゴシ消さないように注意してください。紙が痛みます。

右の目

鉛筆画

左の目が出来たら、右の目を描きます。

この時、左の目と整合性が取れるようにバランスを意識して描きます。

目の大きさ、眉毛の長さに注意します。

※私は右利きなので左の目→右の目の順番で描いています。もし左利きでしたら右の目→左の目の順番が良いかと思います。

下の写真はお手本にした写真との比較です。

鉛筆画

今回は現物の写真を見ながら描きましたが、スマホやiPadの画像を見ながらで構いません。

ケント紙と同じ大きさのお手本を用意するとさらに描きやすくなります。

鼻を描く

鉛筆画

鼻は陰影に気を付けて描きます。

意外と輪郭線がないので、線ではなく濃さで鼻を描きます。

線ではなく濃さで描くことは全ての工程で言える上手く描くコツです。

そのため、どこが濃くて、どこが薄いのかを、お手本をよーく見て理解してください。

口を描く

鉛筆画

口では唇と歯を描きます。

唇は細かいシワがたくさんあり、時間を要します。

歯は濃さに気を付けます。歯の隙間は濃く描き、歯の表面は薄く描きます。

輪郭（肌）を描く

鉛筆画

目、鼻、口が出来上がったら、次に顔の肌の部分を輪郭まで描きます。

濃さで表現する工程なので、お手本をよく見て描きます。

見たまんまを描く感じです。

耳を描く

鉛筆画

耳を描きます。

ピアスやイヤリングがある場合は、金属的な特徴である光のハイライトに気を付けます。

見たまんまを描けばOKです。

髪を描く

鉛筆画

最後に髪を描きます。

髪は髪の毛の流れに沿って線で描きます。

薄い鉛筆で描いて、徐々に濃い鉛筆で描くといい感じに仕上がります。

今回の絵はドレッドヘアーなので、線では描けませんが、やることは同じです。

”見たまんまを描く”です。

完成

鉛筆画

完成しました。

全工程で大体10時間ぐらいだったと思います。

鉛筆画のコツはとにかく濃さに注視することです。

濃さに注視できるようになれば、今何を描いているのかを忘れてしまいます。集中を解いて、見て、はじめて「あ、今、鼻を描いていたんだ」と気付くようになります。

それだけ、細かい部分に注視してください。

「目を描いている」「口を描いている」などの先入観はアンリアルな絵にしてしまいます。

先入観を捨てて、濃さだけに注視して観察して、描き写してください。

練習なんて無駄なことはしないください。

毎回、最高傑作を描くつもりで1枚に集中して描いてください。

そうすれば、きっと写真のようにリアルな鉛筆画が描けるようになります。

三菱鉛筆 鉛筆 ハイユニ アートセット 22本入 HUAS

created by Rinker

三菱鉛筆

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

コクヨ ケント紙 A4 100枚 157g セ-KP19

created by Rinker

コクヨ(KOKUYO)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

練り消しゴム （アート用） ※ファーバーカステル

created by Rinker

ファーバーカステル(Faber-Castell)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

はじめに

今回はこちらの私が描いたとある漫画の1ページを参考にしながら解説していきます。

ちなみに左ページです。

では、さっそく順番に描き方の解説をしていきます。

1. ネーム（ストーリーボード）

ネームは物語の基盤となるストーリーボードで、全体の流れや構成を決める重要な段階です。

漫画の描き方

ネームの段階ではほとんど落描きのようなクオリティーですが、これが最も重要な作業で、ネームができたら５割は完成したと思ってもいいぐらいです。

ネームとは簡単に言えば「設計図」です。

どこにどういうアングルで、どういう人物・物・背景を描くかを決める作業工程ですので、セリフも吹き出しの位置も決めます。

上の画像ではセリフが入っていませんが、気にしないでください。

ポイント

• 物語の流れとコマ割りを決定する段階です。簡単なスケッチで描きます。
• 大まかな構図を決め、キャラクターの配置やセリフの位置を考えます。
• シンプルに描くことを意識しましょう。詳細に描きすぎると、後の工程で手直しが増えます。
• 各コマのバランスとページ全体のレイアウトを考慮します。

注意点

• ネームの段階でストーリーが伝わるかどうかを確認しましょう。
• 後で変更が容易なように、ラフで描きます。

2. 枠線（フレーム）

枠線はコマを区切るための線で、ページの構成を決定し、読者の視線を自然に誘導する役割を果たします。

漫画の描き方

ネームを元に枠線を引きました。

左ページなので、右側は基本枠（内枠）までです。全て基本枠（内枠）まででも構いません。

下の画像はネームを隠した場合の枠線のみのページです。

漫画の描き方

内側裁ち切り線まで枠線を引いていますが、厳密に言うとこれは間違いです。

外側の裁ち切り線まで枠線を引くのが正解です。

そうしないと製本になった時に枠線が不自然に入っている可能性があります。

ポイント

• コマを区切るための枠線を引きます。これはページの構成をはっきりさせる重要なステップです。
• Clip Studio Paintの「素材→漫画素材→コマ割りテンプレート」で簡単に枠線を引くことができます。
• コマのサイズや形状を工夫して、読み手にとって視覚的に魅力的なページを作成します。

右ページはドカンとインパクトのある絵を持ってくるのが漫画の作り方のセオリーで、逆に左ページは次のページをめくりたくなるようなドキドキ感を演出するのが漫画の作り方です。

今回は左ページなのでセリフも「あの…」というコマで終わっています。

そうすることで、次のページをめくりたくなる演出ができます。そして、次のページをめくった時、右ページにインパクトのある一枚絵を持ってきたりします。

これが漫画の構造です。

全ての右ページと左ページにこのような作り方をしていけるように努力しましょう。

注意点

• コマ割りが複雑すぎると読みづらくなるので、シンプルさを保つことも重要です。

ペイントソフト CLIP STUDIO PAINT 無料体験版のダウンロード

3. 下描き（ラフスケッチ）

下描きはペン入れ前の詳細なガイドとなるスケッチで、キャラクターや背景の位置や形を決めます。

漫画の描き方

ポイント

• 各コマにキャラクターや背景のラフスケッチを描きます。
• ペン入れ前のガイドとなる重要なステップです。
• 重要なシーンやキャラクターの表情に注力しましょう。

注意点

• ラフスケッチは詳細に描きすぎないようにし、ペン入れで修正できる余地を残します。

4. セリフ（スピーチバブル）

セリフはキャラクターの言葉を伝える重要な要素で、バブルに入れて配置します。

漫画の描き方

ネームの段階で決めていたセリフを吹き出しと一緒に活字で書きました。

Clip Studio Paintを使えば吹き出しも簡単に作れますし、自在に変形も可能です。

ポイント

• 各キャラクターのセリフをバブルに入れて配置します。
• セリフの位置とバブルの形状が読みやすさに影響します。
• セリフがコマの中で自然に見えるように配置します。
• Clip Studio Paintの「スピーチバブルツール」を使うと簡単に作成できます。

注意点

• セリフがキャラクターの顔や重要なシーンを隠さないように注意します。

5. ペン入れ（インキング）

ペン入れはラフスケッチを元に、キャラクターや背景を細かく描き込み、清書するステップです。

漫画の描き方

下描きの時にはYシャツだったのが、ペン入れ時にはTシャツに変更しています。

ペン入れ時、下描きを青色レイヤーにしておくとペン入れがしやすいです。また透明度を下げることで上のようにペン入れしやすい環境を作ります。

青色レイヤーはレイヤープロパティから以下のように設定します。

青色レイヤー

ポイント

• ラフスケッチを元に、キャラクターや背景を細かく描き込みます。
• Clip Studio Paintの「ペンツール」を使って、滑らかな線を引きます。
• 線の太さや濃淡を使い分けて、立体感や動きを表現します。（輪郭線は太くなど…）
• クリンナップ（クリーンアップ）を意識して、線の不要な部分を削除します。

注意点

• 細部にこだわりすぎると時間がかかるので、適度なところで切り上げることが重要です。

6. べた塗り（ブラックフィリング）

べた塗りは影や黒い部分を塗りつぶし、コントラストを強めて絵を引き締めます。

漫画の描き方

ベタ塗りはバケツツールなどを使って行います。

この漫画ではわかりづらいのですが、ついでにハイライトも入れています。

ポイント

• 影や黒い部分を塗りつぶします。これにより、コントラストが強まり、絵が引き締まります。
• Clip Studio Paintの「塗りつぶしツール」を使うと効率的です。
• 光源を意識して、どの部分を黒く塗るか決めます。
• 効果的な影の付け方を工夫しましょう。

注意点

• 過剰なべた塗りは全体のバランスを崩すので、適度に行います。

７. 背景

背景は、物語の世界観やシーンの雰囲気を伝える重要な要素です。

漫画の描き方

漫画の描き方

今回は背景を描くのが1コマのみだったのでこちらのコマを拡大してみました。

背景は遠近法などが表現されると、イイ感じになります。

Clip Studio Paintには透視図法のヘルプをしてくれるツールも存在します。

ポイント

• シーン設定：背景はシーンの場所や時間を視覚的に伝える役割を持っています。ストーリーに合った適切な背景を選びましょう。
• 奥行きとパースペクティブ：背景に奥行き感を持たせることで、画面が立体的に見えます。パースペクティブ（遠近法）を意識して描きます。
• 詳細とシンプルさのバランス：背景の詳細さはシーンによって異なります。主要なシーンでは詳細に描き込み、その他のシーンではシンプルにすることで、視覚的なメリハリをつけます。
• レイヤーを活用する：Clip Studio Paintのレイヤー機能を活用して、前景、中景、背景を分けて描きます。これにより、後からの修正や調整が容易になります。
• 素材の利用：背景素材やブラシを活用すると、時間を節約できます。Clip Studio Paintの素材ライブラリを活用して、効果的な背景を作成しましょう。
• 光と影の使い方：光源を意識して、光と影を適切に配置することで、背景にリアリティと深みを加えます。

注意点

• 過剰な詳細描写を避ける：背景が詳細すぎると、キャラクターが目立たなくなることがあります。キャラクターを引き立てるために、背景の描写を適度に抑えることも重要です。
• 一貫性を保つ：シーンごとの背景のスタイルやパースペクティブ（遠近法）が一致しているか確認しましょう。一貫性がないと、読者がシーンの繋がりを理解しづらくなります。
• 背景の意味：背景に不要な要素を入れすぎないように注意します。必要な情報だけを盛り込み、読者に伝えたいメッセージを明確にしましょう。

背景の例

1. 都市の風景
   • ポイント：ビルや道路などの都市の背景は、シーンの現代感やスケール感を強調します。
   • コツ：パースペクティブをしっかりと設定し、遠近感を出します。ビルの窓や街灯など、ディテールに気を配りましょう。
   • 注意点：あまりにも詳細に描き込みすぎると、キャラクターが埋もれてしまいます。重要な部分を強調し、背景を控えめにするバランスを見極めます。
2. 自然の風景
   • ポイント：森や川、山などの自然の背景は、シーンの静けさや広がりを表現します。
   • コツ：木々の葉や川の流れをブラシで描くと効率的です。光と影の使い方を工夫し、リアリティを出します。
   • 注意点：自然の背景は色やトーンが単調になりやすいので、異なるトーンや色合いを使って変化をつけます。
3. 室内の風景
   • ポイント：室内の背景は、シーンの親密さやキャラクターの生活感を伝えます。
   • コツ：家具や小物を配置し、キャラクターの性格やストーリーのヒントを示す要素を取り入れます。
   • 注意点：室内のパースペクティブが崩れると、違和感が生じやすいので注意が必要です。

8. 描き文字（擬音・効果音）

描き文字（擬音や効果音）は、漫画における重要な要素の一つで、キャラクターの感情やシーンの臨場感を高めます。

漫画の描き方

ここでは「ドキドキ」や「フワ」といった描き文字を加えました。

袋文字にして、外側を白色にしています。

描き文字もClip Studio Paintの素材にたくさんあるので活用したり、応用したりできます。

ポイント

• 表現の強化：描き文字は、アクションシーンや感情表現を強調するために使用されます。シーンに合わせた適切な描き文字を選びましょう。
• デザイン：描き文字のフォントやスタイルを工夫して、シーンの雰囲気に合ったデザインを作成します。Clip Studio Paintの「描き文字ツール」を活用すると便利です。
• レイアウト：描き文字の配置は、ページ全体のバランスに影響します。キャラクターや背景と調和するように配置しましょう。
• バリエーション：同じ擬音でも、シーンの雰囲気に応じて異なるフォントやスタイルを使い分けると効果的です。たとえば、緊迫感のあるシーンでは太くて鋭い文字、穏やかなシーンでは柔らかい文字を使います。
• サイズと位置：描き文字のサイズや位置を工夫して、視線誘導を意識します。重要な場面では大きく、目立たせたい部分に配置します。
• カスタマイズ：既存のフォントだけでなく、自分で手描きの文字を加えることで、より個性的な表現が可能になります。手描きの文字は、独自の味を出すのに役立ちます。

注意点

• 過剰な使用を避ける：描き文字を多用しすぎると、ページが煩雑になり、読み手が混乱する原因になります。適度に使用することを心がけましょう。
• 視覚的ノイズ：描き文字がキャラクターや重要なシーンを隠さないように配置することが重要です。視覚的なノイズを避けるために、バランスを考えて配置します。
• 読みやすさ：描き文字が読みにくいと効果が半減します。特に手描きの場合は、読みやすさに注意して描きましょう。

描き文字の例

1. アクションシーン
   • ポイント：動きのあるシーンでは、大きくて力強い描き文字が効果的です。
   • コツ：例えば「ドーン」や「バキッ」など、衝撃を表現する文字を太く、鋭く描きます。
   • 注意点：背景とのコントラストを考え、文字がしっかりと目立つようにします。
2. 感情表現
   • ポイント：キャラクターの感情を強調するために、擬音を使用します。
   • コツ：「ドキドキ」や「ワクワク」など、感情を表現する文字は柔らかく、曲線を多用します。
   • 注意点：感情表現の文字はキャラクターの顔の近くに配置し、表情と一緒に見せるようにします。
3. 環境音
   • ポイント：環境音を描くことでシーンの臨場感を高めます。
   • コツ：「シーン」や「ザーザー」など、環境音を背景に溶け込むように描きます。
   • 注意点：環境音の文字は背景と調和するようにデザインし、目立ちすぎないようにします。

９. トーン

トーンはグレーのパターンを使って、キャラクターや背景に質感や深みを加えます。

漫画の描き方

ここでは髪の毛やソファにトーンを貼って色や濃さを表現しています。

ポイント

• グレーのトーンを使って、キャラクターや背景に質感や深みを加えます。
• Clip Studio Paintの「トーンツール」を使って、簡単にトーンを貼ることができます。
• トーンの種類や密度を使い分けて、多様な表現を試みます。
• レイヤーを分けて作業することで、後から修正しやすくなります。

注意点

• トーンを使いすぎると画面がごちゃごちゃするので、バランスを見ながら調整します。

最後に、製本になった場合にグレーは表現されないので、以下のようにレイヤープロパティでグレーをトーンに変更します。

最初からトーンを使ってもいいです。

トーンの設定

トーン線数がトーンの濃さを現します。黒に近いグレーにしていた場合トーン線数は高くなります。

網の設定でトーンの種類を変更できます。ここでは一番ベタな「円」にしています。

以上が、Clip Studio Paintを使った漫画の描き方の基本的な流れです。

それぞれのステップで紹介したポイントやコツ、注意点を参考にしながら、自分のスタイルに合った方法を見つけてください。

素晴らしい漫画が描けることを願っています！

私が初めて描いた漫画はこちら→https://note.com/ren777/n/nfc6e94f9b621

CLIP STUDIO PAINT EX

ペイントソフト CLIP STUDIO PAINT 無料体験版のダウンロード

描きたい！！を信じる　少年ジャンプがどうしても伝えたいマンガの描き方（週刊少年ジャンプ編集部） (集英社単行本)

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

プロの講師が教える マンガの描き方

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

はじめに

漫画制作にClip Studio Paint EXがオススメ。

Clip Studio Paint EXは、漫画制作に最適なツールとして多くのクリエイターに愛用されています。

漫画を描くためには複数ページの描写が必要なのでClip Studio Paint Proでは4コマ漫画や1ページ漫画が限界です。

Clip Studio Paint EXだと長編漫画でも作成可能なのでClip Studio Paint EXを推奨します。

CLIP STUDIO PAINT EX Ver.3.0　買い切り版パッケージ [Windows / macOS]｜【総ページ数360ページのスタートアップガイド付属】

created by Rinker

セルシス

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

原稿用紙の基礎設定

漫画制作を始める前に、まずは原稿用紙のサイズと解像度を設定しましょう。

標準的なコミックのサイズはB4やA4が一般的です。解像度は600dpiを推奨します。これにより、印刷時にも高品質な仕上がりが期待できます。

今回はヤングジャンプのサイズ設定に沿って以下のように設定しました。（単位はmm）

クリスタ漫画設定

漫画の賞に応募する予定でしたら、応募する出版社のサイズ規定通りにサイズを調整してください。

なお、X（旧Twitter）やWEBでの投稿をする場合は、横800px × 縦1200pxを推奨します。

※上記意外は特に設定していません。

制作ページの説明

製本の説明をします。

原稿用紙の基礎設定が完了し【OK】をクリックすると漫画の白紙ページがページ数の分だけ生成されます。

以下がクリスタで漫画のページを開いた時にでてくる漫画の白紙用紙です、四角で囲んであるのがわかると思います。

クリスタ漫画のページ

クリスタ漫画のページ

基本枠（内枠）

青色の線が基本枠（内枠）と呼ばれる線です。

基本的にはここに枠線を描いていきます。

クリスタで枠線を挿入すると、この線に合わせて枠線が挿入されます。

出版社によって違いますが、基本的には270mm（高さ）×180mm（幅）です。

裁ち落とし線（幅）

黄色の線が裁ち落とし線（幅）です。

漫画として本になった時、この黄色の線と線の間のどこかで裁ち切られ、製本になります。

つまり、この黄色の線が製本のサイズということになります。

なので、黄色の線の外側に描いても反映されませんので注意してください。

以下が枠線を入れた時の漫画用紙です。

上のコマを裁ち切り線の外側の線まで拡大しています。

こうすることで、製本になった時に、枠線が裁ち切られた状態で出来上がります。

ちなみに裁ち切り線の内側までの枠線だと、裁ち切られる具合によっては枠線が写ってしまう可能性があります。

裁ち切り線（幅）はあくまで裁ち切られる範囲なので、枠線を消したい場合は、裁ち切り線より外に持っていってください。

※下画像の上のコマの上の枠線は微妙です。製本にした際に枠線が印刷される可能性がありますので、しっかりと裁ち切り線の外側まで持っていきましょう。

クリスタ漫画のページ

以上で、漫画の原稿用紙の基本設定は完了です。

ここからは好きなように漫画を描いていきましょう！

私が初めて描いた漫画はこちら→https://note.com/ren777/n/nfc6e94f9b621

今日からはじめる　CLIP STUDIO PAINT　イラスト入門［PRO/EX/iPad対応版］

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

描きたい！！を信じる　少年ジャンプがどうしても伝えたいマンガの描き方（週刊少年ジャンプ編集部） (集英社単行本)

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

プロの講師が教える マンガの描き方

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

1. 写真を用意

まず、チェンソーマンのキャラクターであるパワーちゃんの参考画像を用意します。

Googleなどで検索するとすぐに出てくると思います。画像探しでのおすすめはpinterestという画像サイトです。pinterestはこちら→https://www.pinterest.jp/

インターネットで公式アートやファンアートを検索し、複数の画像を集めておくと良いです。これにより、キャラクターの特徴を正確に捉えることができます。

模写なら、その絵をそのまま描き写せばいいのですが、今回は模写ではなく二次創作なので、ポーズや表情・背景なども決めます。

今回はこちらの画像のポーズにします。

ポーズ写真

使用するお絵かきアプリはCLIP STUDIO PAINT EXです。

2. 下描きを描く

参考画像を見ながら、パワーちゃんの下描きを描きます。以下の手順で進めます。

ポーズ写真

ちょっとズルい感じもしますが、このように写し描きができるのがデジタル画の強みであり、利便性です。

利点は最大限活用していきます。

透明度を100から40くらいに下げておくと下描きがしやすいです。

下描きは鉛筆やペンなど、ラフに描きやすいものを選びます。

この時は確か鉛筆の”荒い鉛筆”かペンの”ペン入れ汎用ブラシ（要ダウンロード）”だったと思います。

下描き

ポーズ写真のほうにはネクタイなどはないので、パワーちゃんの参考画像を見ながら、描いていきます。

下描き完了

3. ペン入れ

下描きが完成したら、次にペン入れを行います。

下描きレイヤーの透明度を40くらいにしておくと描きやすいです。

さらに、青色レイヤーにしておくことでもっと描きやすくなります。

青色にしたいレイヤーのレイヤープロパティを開いて、以下のように設定します。

青色レイヤー

すると、このようになり、黒色でペン入れをする場合、かなり描きやすくなります。

下描き青色レイヤー

使用したブラシはペンの”リアルGペン”です。

ペン入れ

ペン入れ完了

4. 色塗り

ペン入れが終わったら、色塗りに移ります。

色塗りは様々な方法があり、かつ長くなりますので、今回は白黒のイラストにしました。

なので、ここでは”黒”を入れます。

下の画像ではレイヤー4が色塗りレイヤーになってます。

服とねと角だけなので簡単ですね。ついでに首元の影も入れちゃいます。（影レイヤーを作ったほうが融通性があり便利です）

色塗り

色塗りレイヤーのみ

5. ハイライト・細かい線

色塗りが終わったら、ハイライトと細かい線を追加して仕上げます。

色々なイラストを参考に、ハイライトを白色で描いていきます。

ハイライト

6. 完成

すべての手順が終わったら、全体を確認し、色ムラや線の乱れがないかチェックします。

最終確認を行い、完成です。

以下が今回使ったレイヤーです。

背景を描いたり、カラーになると、レイヤー数はもっと増えます。50～200レイヤーぐらいは使います。

レイヤー

レイヤーは上の方が強いので、以上のように【ハイライト→色→ペン】の順番にします。

以上で、Clip Studio Paintを使ったパワーちゃんの描き方の説明は終わりです。この記事を参考にしていただけると嬉しいです。

今日からはじめる　CLIP STUDIO PAINT　イラスト入門［PRO/EX/iPad対応版］

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック 改訂版

created by Rinker

エムディエヌコーポレーション

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.

1. CLIP STUDIO PAINT

メリット

デメリット

料金

• 買い切り型：2,800円～
• 月額型：480円～

適しているジャンル

• 漫画
• イラスト
• アニメーション

使いやすさ

• 初心者向け～上級者向け

CLIP STUDIO PAINTのサイトはこちら→CLIP STUDIO PAINT EX

CLIP STUDIO PAINTのApple Storeのアプリはこちら→https://apps.apple.com/jp/app/clip-studio-paint/id1262985592

CLIP STUDIO PAINTのGoogle Play Storeのアプリはこちら→https://play.google.com/store/search?q=CLIP%20STUDIO%20PAINT&c=apps&hl=ja

2. Adobe Photoshop

メリット

デメリット

料金

• 月額：2,480円～

適しているジャンル

• イラスト
• 写真編集

使いやすさ

• 中級者向け～上級者向け

Adobe Photoshopのサイトはこちら→https://www.adobe.com/jp/products/photoshop.html

Adobe PhotoshopのApple Storeのアプリはこちら→https://apps.apple.com/jp/app/adobe-photoshop/id1457771281

3. Procreate

メリット

デメリット

料金

• 1,220円（買い切り型）

適しているジャンル

• イラスト
• 漫画（iPadでの制作）

使いやすさ

• 初心者向け～中級者向け

Procreateのサイトはこちら→https://procreate.com/jp

ProcreateのApple Storeのアプリはこちら→https://apps.apple.com/jp/app/procreate/id425073498

ProcreateのGoogle Play Storeのアプリはこちら→https://play.google.com/store/apps/details?id=com.linhoapps.sgraffito&hl=ja

4. MediBang Paint

メリット

デメリット

料金

• 基本無料
• 有料オプションあり

適しているジャンル

• 漫画
• イラスト

使いやすさ

• 初心者向け～中級者向け

MediBang Paintのサイトはこちら→https://medibangpaint.com/

MediBang PaintのApple Storeのアプリはこちら→https://apps.apple.com/jp/app/medibang-paint-for-iphone/id1031158715

MediBang PaintのGoogle Play Storeのアプリはこちら→https://play.google.com/store/apps/details?id=com.medibang.android.paint.tablet&hl=ja

5. ibisPaint

メリット

デメリット

料金

• 基本無料
• 有料オプションあり

適しているジャンル

• イラスト
• 漫画（簡易的な制作）

使いやすさ

• 初心者向け～中級者向け

ibisPaintのサイトはこちら→https://ibispaint.com/

ibisPaintののApple storeのアプリはこちら→https://apps.apple.com/jp/app/%E3%82%A2%E3%82%A4%E3%83%93%E3%82%B9%E3%83%9A%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%88x/id450722833

ibisPaintのGoogle Play Storeのアプリはこちら→https://play.google.com/store/search?q=bisPaint&c=apps&hl=ja

6. Krita

メリット

デメリット

料金

• 完全無料

適しているジャンル

• イラスト
• アニメーション

使いやすさ

• 中級者向け～上級者向け

Kritaのサイトはこちら→https://krita.org/ja/

KritaのApple Storeのアプリはこちら→https://apps.apple.com/us/app/krita/id1594607976?mt=12

KritaのGoogle Play Storeのアプリはこちら→https://play.google.com/store/apps/details?id=org.krita&hl=ja

7. ArtRage

メリット

デメリット

料金

• 約5,000円（買い切り）

適しているジャンル

• イラスト
• ペイント

使いやすさ

• 初心者～中級者向け

ArtRageのサイトはこちら→https://www.artrage.com/

ArtRageのApple Storeのアプリはこちら→https://apps.apple.com/jp/app/artrage/id391432693

ArtRageのGoogle Play Storeのアプリはこちら→https://play.google.com/store/search?q=ArtRage&c=apps&hl=ja

以上がデジタル作画におすすめのアプリ7選です。それぞれのアプリには特徴やメリット・デメリットがあるため、自分の作画スタイルや用途に合ったものを選んで、デジタル作画を楽しんでください。

Copyright © 2026 REN ART BLOG All Rights Reserved.